智汀国际 | 29亿天价打造巴黎21世纪最重要文化建筑

2007 年，让·努维尔赢得了巴黎爱乐音乐厅的设计权，耗时 8 年，终于在 2015 年 1 月 14 日开幕了

这座原计划斥资 2 亿欧元打造的音乐厅，最早拟定的完成时间是 2012 年，但各种错综复杂的问题导致了工期延后，而造价几乎翻倍，增加到了惊人的 3.87 亿欧元（约合人民币 29 亿元）。

预算超支与工期的延误使得努维尔背负了巨大的争议

在通过Dezeen网站发出的声明中，努维尔直言：“最近新闻报道上有很多文章指向我，将我与预算超支的原因直接联系起来，甚至有说我涉嫌修改预算，这都是毫无根据的，我不能容忍这些不真实的诽谤言论。”在他看来，这其中既有早期低估成本的问题，也应考虑到工期延后等因素。

他也拒绝出席开幕庆典音乐会（时任法国总统奥朗德有出席）。“爱乐音乐厅现在就要开幕，但真的还为时尚早，该建筑还未真正建成。”努维尔说。“这里还没有完成最终的声效测试，开幕的时间表并没有给建筑与内部技术的完成以足够的尊重。早在 2013 年时，我就有提出过相关警告。”

或许从事建筑、设计与艺术领域的人，多少都有些偏执狂特质。如美国建筑师弗兰克·盖里会无视旁人对其作品的评价，而让·努维尔，追求更多的是对自己作品完成度的严苛要求。

巴黎爱乐音乐厅位于巴黎东北部，周边是亚非拉的新移民居住区，这是法国前总统萨科齐委任让·努维尔主持的项目，希望把法兰西的文化带进经济相对落后的新移民社区，促进多元文化的交流，也因此，音乐厅建成后，其音乐会的门票将会有法国政府的补贴。

2006 年，巴黎爱乐音乐厅设计方案举办了国际竞赛。当时，一共有 98 个团队提交了设计方案，最终由建筑师让·努维尔和声学家哈罗尔德·马歇尔以及丰田泰久领衔的团队方案在两轮筛选中获得了最终的胜利。

巴黎爱乐音乐厅（左）与音乐城（右）

努维尔在音乐厅的设计中，展现出一种与周遭充分对话的倾向。由无数铝合金马赛克组成的外墙在坡度平缓的山坡上慢慢展开、包裹

天空的颜色映照在镜面外墙之上，有种边际模糊的视觉感受

外墙上抽象的鸟形马赛克图案在凝固的建筑中萌生出一种奇妙的动态

作为公园的一部分，音乐厅外墙设置的上升步道可以到达音乐厅 37 米高处，游人完全可以将音乐厅作为公园观景台的一部分

同时，作为一个文化与生活的综合体，音乐厅的餐饮、展览、教育功能毫不逊色：6 楼是名为“露台”的全景式餐厅，可以俯瞰整个公园；一楼的咖啡厅则为游人提供简餐和小聚的空间。

“音乐厅及其门厅可以为观众提供更接地气的体验，这意味着你可以在这里和朋友约会、用餐，或者欣赏公园的风光。”努维尔如是说

作为功能性的建筑，巴黎爱乐音乐厅当然不止美观。努维尔请到极富盛名的新西兰声学设计大师哈罗尔德·马歇尔爵士、日本声学大师丰田泰久所在的永田音响设计公司参与声学设计。其呈现的效果与传统鞋盒音乐厅和新派的山谷梯田厅都有所差异。

首先在声学特点上，设计师通过大胆的悬臂式外伸的露台和“浮云”吊顶，试图再现鞋盒音乐厅强有力的侧向反射和丰盈的包围感，同时又不失山谷梯田厅充沛的空间感。

在视觉效果上，尽管巴黎爱乐音乐厅有 2400 个座位之多，但出席过音乐会的观众都会有一种和台上音乐家异乎寻常的亲近感，这种感觉除了来自于灯光设计的影响，也在于设计师巧妙地拉近了每个座位和舞台的距离。

剖面图

巴黎爱乐音乐厅采用了“厅中厅”的设计方式，即在音乐厅和外部建筑之间保留一定的空间，使音乐厅“悬浮”在建筑躯壳之内，以此来隔绝外界的各种干扰。

音乐厅的舞台是可调节的设计，后部的座位区域可以根据乐队规模大小、演出类型，进行增减。在流行音乐会演出时，堂座的座椅可以全部拆卸，以腾出更多的空间。

努维尔还大胆地将一些观众席“悬”在演出大厅上空，不仅增加了建筑的现代感，而且能够配合演出大厅的回声系统而获得更好的音效。另外，还配备了一座为交响乐演奏用的高 15 米，宽20 米的管风琴。

室内施工中的爱乐音乐厅

让·努维尔的设计愿景是，打造一个能举行高水准的古典音乐演出的音乐厅，同时具备世界一流的音响质量，大厅的演出能够通过室外的大屏幕同步直播，让社区周边的人也可以享受到音乐的魅力。

这是一个以金属和玻璃为主要建筑材料的现代建筑。室内也延续炫酷的设计风格，内部材料也非常精致，亮眼的墙面和金丝绒的纹理，点线面的天花设计，现代而具有线条感与科技感。虽然褒贬不一，但能通过高超的表现技术，赋予这建筑独特的艺术生命与价值，这已经是一个巨大的成功。

“透过如同帷幕般层层展开的光影效果和音乐的发生，观众会感觉到慢慢被凝固于空间之中，这种凝固会产生一种在音乐和灯光中的沉浸感。”努维尔这样形容自己的作品。

文章源于【建筑vs艺术vs音乐】

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