设计单位 中国建筑设计研究院有限公司
项目地址 重庆建筑面积 31653平方米
建设时间 2008年7月—2013年9月
主创建筑师 崔愷、秦莹、景泉
重庆国泰艺术中心位于渝中区解放碑CBD，是集展示、戏剧、娱乐、商业为一体的多功能艺术中心。由原国泰大戏院、重庆美术馆合二为一，总体布局共10层（地上7层、地下3层），包括1个800座中剧场、2个350座小剧场、美术馆展厅及地下车库。项目的设计与建设历经了8年时间，可谓“八年磨一剑”。2013年，在重庆直辖15年地标建筑全民评选中，国泰艺术中心从400多个地标建筑中排名第二。如今这幢以重庆人最本质的红色为基调、搭配沉稳黑色的建筑屹立在重庆市CBD核心区，给市民留下了一片可观、可赏、可游、可舞的开阔城市空间。
在整个密集的CBD高楼环抱中，国泰艺术中心作为标志性建筑，对其他地块形成统领作用。项目从设计思路、构思要点、问题解决等方面，突出创新性和独特性。既统一于解放碑地区现有建筑，又为该地区创造了新的秩序。
△ 崔愷草图
国泰艺术中心在色彩方面具有地域性及鲜明的特征，在林立高楼之间，红色的边角带给人们方向感和归属感。结合建筑自身功能的复杂性，创造一个与外部城市空间相互渗透融合的具有东方特质的肌理。在不同的肌理块中，通过联系、渗透、沟通形成建筑的整体形象。为市民开辟一个透气、可呼吸、休闲的城市公共空间和能够享受绿色的场所，力图以恰当的尺度创造舒适宜人的开敞空间。
建筑造型来源于重庆湖广会馆中一个多重斗拱构件，利用传统斗拱空间穿插形式，以现代简洁的手法表达传统建筑的精神内涵。在设计过程中，随着设计的进展，构件的三维组织关系与传统的穿斗结构高度相似，本地的气候条件（无风、炎热）、地质条件（无地震）和生活需求（对城市空间的遮蔽），让建筑最终与当地传统的建筑形式产生必然的联系，也使国泰艺术中心成为真正属于重庆的建筑。
△ 重庆湖广会馆禹王宫牌楼，共设有五组多重如意斗拱
该建筑中互相穿插、叠落、悬挑的立面筒状构件命名为“题凑”。“题”是指木头的端头，而“凑”是工法，指排列的方式，“题凑”是汉代的一种营造工法，是一种只有皇家和有一定身份地位的贵族才能使用的葬制。“题凑”表达了与秦汉文化的一种契合，同时所使用的红黑两色也正是汉代所崇尚的颜色。红与黑的色彩组合，既具有深远的历史渊源，体现了秦汉时代之尊贵，又承载了鲜明的地域性，红与黑的结合或奔放热烈，或深沉厚重，契合巴蜀地区常见的建筑用色和生活色彩。而其高高迎举、顺势自然，正是重庆人最本质的精神追求。
△ “题凑”的红与黑
“题凑”实际上也是重要的功能性构件。项目在设计过程中尽量将构件作为机电进风、排风管道，并将水、暖、电管道与之充分结合。最终有20%能够容纳机电管线，加之30%以上用作结构构件，使“题凑”的总体使用率达到50%以上。在建筑的功能、外形和节能需求三方面得到充分结合。这样一个如蚂蚁洞穴般到处都有通气孔的空调系统，也让国泰艺术中心成为一座有生命、会呼吸的建筑。
建筑的东西及中部两侧形成吹拔空间，其中有一些平台和楼梯形成与城市共享的灰色空间，它既有利于大型建筑的人员疏散，又为城市创造了更多的市民休闲空间。“上小下大”的空间格局，使建筑产生很多重庆山城常见的平台，设计师将若干平台空间相互穿插，并在局部插入和悬挂玻璃盒子，通过坡道、楼梯、扶梯等方式相连。
△ 平台、盒子、楼梯等形成的灰空间
△ 楼外飞廊通净轩
国泰艺术中心属于重庆城市建设十大公益设施中的重要项目。建筑功能分区由下至上分别为车库、小剧场、大戏院和美术馆。800座剧场以演出音乐歌舞剧为主，并兼顾传统地方戏剧，设置在1—4层。美术馆设置在5、6层，以展示各类画作和小型雕塑为主，兼顾展出摄影和人体艺术等。其主入口位于5层，由国泰广场进入。300座音乐厅和多功能厅等设置在半地下室，直接以由场地高差而形成的下沉广场作为主入口。
△ 入口大厅
△ 美术馆入口
设计根据功能合理分层布局，组织各功能之间的关系以及人流、车流、物流。结合分层布局并最大化拓展了室外空间的立体交通，既有效地组织人流又丰富了空间的艺术形态，彼此呼应、相互渗透使内外空间更加和谐自然。
音乐厅可容纳350人，内部为自然声设计，未使用任何扩音器材，即使坐在最后一排也能确保最佳声学效果。音乐厅相对于建筑其他部分的功能较为特殊，设计团队赋予它更为自然雅致的效果：以重庆三峡风景为设计灵感，有“石头”，有“山谷”，音乐就像在其中流淌的水流。吊顶采用“三峡石”的色彩与形态，以木色调与转折的表皮结构关系暗示山川的关系。
△ 音乐厅和多功能厅平面图
△ 音乐厅和多功能厅通高层平面图
△ 音乐厅
大剧场以重庆人民喜爱的话剧与杂剧表演为主，设有活动座椅和固定座椅，左右及后侧设有两层包厢。以镜框式突出舞台为主，根据剧目要求，可以变换成传统的茶座式看台和现代T型舞台，还可以结合升降乐池和活动座椅，形成贵宾观赏区，实现多功能转换。在侧台的上方设置了两个排练厅、一个录音棚，既可供内部演出排练之用，也可预留作商业用途，为后期的商业开发奠定了基础。
△ 大剧场平面图
剧场的室内设计有别于通常的做法。重庆传统的文化生活比较世俗，设计团队打破一般剧场象牙塔式的做法，采用世俗化的茶馆和戏楼的意象。剧场内以“题凑”盒子的形式设置了大大小小不规则的包厢，使剧场有如茶楼般上下空间的对话。
剧场顶面的设计延续了杆件的高低交错、传统木结构建筑的组成方式。设计师希望既能充分表达构件相互交叉、搭接的立体感，又要避免遮挡面光。
构件凹凸变化的设计有利于声环境的塑造，经过与声学顾问公司的进一步合作，设计团队研究确定了构件的详细尺寸，并配合声学需要将构件搭接关系延续到墙面上。从建筑概念的引入，到构造关系的梳理，再到声学设计的协调，剧场的室内设计达到了诸方面的统一与协调
为了避免墙面构件有过于敦实的感觉，设计团队对构件端头采取了虚化，选择了重庆市的市花山茶花作为纹样，增加“民俗味”。饱满、细致的重瓣山茶花纹样，以镂空的形式透出灯光，使得室内空间显得更为生动。门厅内墙面饰有大面积连续的山茶花纹理，衬托于黑色彩釉玻璃之上。反光的黑色材质虚化了界面，为金色花缦增添了漂浮感，强化了重庆特有的浓重、绚丽的特质。
△ 纹样应用
美术馆的首层层高为10米，二层也达到了6米的层高，给巨幅美术作品与雕塑的展示留下充足的空间。美术馆展厅的室内设计克制静谧，以空间退居为背景，成为美术品展示的极佳舞台。在预留的屋顶雕塑空间中，光线透过序列排柱式“题凑”留下的光影效果，与展示的雕塑作品交相辉映，创造出独特的文化艺术空间。
△ 美术馆平面图
△ 美术馆楼梯
屋顶平台原本在底部设有透明的水池，可将天光引入美术馆，但在施工图设计中，这一设计被取消，美术馆室内空间因此显得比较空旷。设计团队遂以室内楼梯活跃气氛，楼梯设计得曲折有趣、形态张扬，与美术馆规整的空间形成对比。设计师将工字钢梁设于楼梯中间，其外露的效果增强了楼梯向上攀升的态势。屋顶平台的灰空间可供人们漫步、休憩，透过“题凑”间不规则的空隙，遥望城市，远眺嘉陵江，壮丽景色尽收眼底。从艺术到城市与自然，建筑成为其中的载体。
在这样一个高楼林立的环境中，屋顶成为建筑完整的第五立面。人们可以从屋顶休憩平台从不同角度观赏城市景观，也可从周边建筑清晰地鸟瞰屋顶所呈现的建筑形态逻辑，二者的互动强化了建筑与城市的关系。
△ 功能分区剖面图
由于建筑层高限制，钢结构转换桁架总高仅3.7米，跨度有33米，上部承托3层美术馆荷载，计算中因桁架变形过大，上部钢筋混凝土框架梁会产生根部拉裂、超配筋等现象。为解决此问题，设计中考虑了体外预应力、锚索预加载、重力预加载等多种方式，结合现场施工情况，最终采用重力预加载方式。
建筑四周采用纵横交错的杆件悬挑，形成独特的建筑效果。设计中采用了半刚性纵横交错结构杆系，此结构体系在各种文献中均未出现。其整体受力方式为屋面出挑主榀空腹桁架，悬挂下部众多杆件，杆件总数约为1700根，总长约为20千米。每根杆件、桁架的弦杆、腹杆均为一根小桁架。根据不同的受力模式区分了不同的小桁架形式，并与重庆大学合作对节点进行了计算分析及实验测试。结构设计难点还包括观众厅包厢设计、西侧悬挑艺术工作室、美术馆室内大坡道设计等。
△ 结构体系方案示意图 ©中国建筑设计研究院有限公司
本楼以大空间为主，末端主要采用全空气空调系统，过渡季或冬季可用一次回风变新风比定风量空调机组来通风换气。除休息厅外均设置了回风机或排风机。大剧场及音乐厅的观众厅采用座椅下送风方式，送风温差取6摄氏度，在灯桥及耳光室则设排风。大剧场主舞台送风管布置在台口两侧第一层马道下以向下送风，侧台送风管布置在侧台顶部以向下送风，在舞台顶部设排风。根据建筑造型，尽可能利用建筑构件“题凑”做空调通风管路。国泰艺术中心是一个综合性文化建筑，建筑造型新颖独特，内部空间丰富，特别是外立面“题凑”部分的材料构造选择和工程施工难度较大。从本地文化要素和传统营造技艺中汲取设计灵感，并在场地空间策略上积极打造与山水、城市相融合的内外空间，使行者、观者、憩者、用者皆能以不同的进路和方式徜徉于重庆的历史、文化、山水、城市之中。作为山城的故事舞台，它将继续演绎这座城市和这个世界的过去、现在和未来。建筑：崔愷、秦莹、景泉、李静威、张小雷、杜滨、邵楠、栗晗、周舰、林琢、朱卉卉、赵建新、张硕、李燕云、崔昌律结构：张淮湧、施泓、王奇、张猛、鲍晨泳、史杰、曹清、王树乐、陈越、谈敏、王婛、闻登一、胡纯炀、朱炳寅
