艺术│“再现”与“抽象”融合在一起

——对于许多运用现代建筑抽象语汇的建筑师而言，无论是称为包豪斯或国际式样，这种语汇已变得重复，过于单纯，而且过渡狭隘，因此我乐见现代运动的革命阶段能够过去。

今天，我们能回溯过往，再度将整体建筑史视为我们的背景，当然也包括现代运动，例如高技派等等。建筑师向来会回望过往，才能再前进，而且也应该和画家、音乐家、雕塑家一样，能够在我们的艺术中融入“再现”与“抽象”元素。

因此，在摆脱了乌托邦的理想但责任却增加(尤其在公民领域)之际，我们期望有更自由的未来，做出的作品或许能带给人更丰富的记忆，并跟得上持续不断的发展……

除了“再现”与“抽象”之外，我希望这个庞大的复合体，能支持纪念性与资讯，以及传统和高科技。

代表建筑

波特里街1号，英国伦敦，1996

哈佛大学萨克勒博物馆，美国麻州剑桥市，1985

新国家美术馆，德国斯图加特，1983

圣安德鲁大学学生宿舍，苏格兰圣安德鲁，1968

剑桥大学历史系馆，英国剑桥，1967

莱斯特大学工程系馆，英国莱斯特 ，1963

1

新国家美术馆

NEUE  STAATSGALERIE

德国斯图加特，1983

所有公共建筑至少该做到两件事：要满足业主，同时为城市带来礼赠

可以说我们所有的案件几乎都具有风土色彩……你的确可以说，在斯图加特的文脉之下，如果考量国家美术馆与其他德国古老博物馆的关系，以及其所使用的材料等等，那么这间美术馆具有风土色彩。

你也可以说，它与德国随处可见的新古典主义建筑有一种地方关系。

当我接到博物馆的设计工作时，关注的并不是那里会有许多绘画，而是要如何创造出观赏这些绘画的空间或氛围。

如果你把现代雕塑放在混凝土露台，在一片玻璃窗前，那么就会构成非常抽象的整体效果。

我不想这样。我想把艺术品放在更熟悉的场景，因此我们到处种植常春藤等植物。

2

莱斯特大学工程系馆

DEPARTMENT OF ENGINEERING,

UNIVERSITY OF LEICESTER

英国莱斯特 ，1963

在兴建具有强烈科学色彩的建筑物时，建筑师是处于很为难的立场，因为他们没有任何专业知识来质疑业主的建筑需求；以这栋特别的建筑来说，你得要有四种学科的学位才有办法仔细分析。在这种情况下，就必须提出通用的解决方案，如此才能容易变化、具有弹性。我们因此提出了工作场棚屋的概念；这些设施唯一明确的单元，是那些我们依据经验，合理判断不会改变的地方，如演讲厅、楼梯间等。高楼与建筑物下宽上窄，是依据建筑形式的动线安排而来。这栋建筑物里约有三百名学生，类似冰山的造型，能将大批学生的移动限制在较低的一楼到三楼，这里有大批学生每小时随着课程而移动。

这里并未尝试让任何一个空间与其他空间有视觉联系，因为里头的活动不尽相同。

该校校刊曾有一期讨论这座建筑物，由教职员、学生与访客撰写文章。虽然在品味方面受到一些批评(色彩、造型)，但所有撰文者最后都说在建筑里面非常激励人心，他们觉得在此工作或学习非常活泼。这是对建筑师最大的恭维了，因为无论打造的是一间房间、一栋建筑或一座城镇，建筑师都责无旁贷，必须借由他所创造的环境品质，提升人类的性灵。

建筑师该如何处理特殊对象的需求？斯特林认为，在架构概念时，需要与建筑物产生联系。本案中的联系，是要满足各种普遍性的需求，及学生活泼的互动。

对我来说，建筑的“艺术”自始即为优先考量

平凡的机能主义者

在调整甚至否定新建筑(New Architecture，注：斯特林指现代主义运动)所建立的原则时，必须以不同的工作方式与规则取而代之，而且要在低成本与方便的现实情况下可行。

我们或许喜欢在同一栋建筑中，一面使用高科技帷幕墙，一面搭配熟悉的住家式窗户，这么一来，立面就能有不同尺度，在不同地方带来不同的联想。

我自认为是平凡的机能主义者。我的意思是要运用符合逻辑的方式，提出建筑的解决方案，这个方案必须与我们生活的时代有关，并能解决固有的问题，例如基地、机能、材料、成本。然而光是机能主义还不够。建筑物必须有表现性，要能够研究建筑物，辨识出人们在其中从事不同活动的各个构成部分。

斯特林的风格何在？

建筑应该和音乐一样，有完整的表演曲目。虽然就福斯特的作品来说，用单一的音符做出非常细腻的建筑是可能的，然而我却认为，如此的音乐性不足。

在粗浅的新闻报道上，通常我做的每一栋建筑物和先前不同，就会使他们惊讶：斯特林的风格何在？连贯性何在？他下一步会做什么？这一部分是现代运动的谬误。就密斯·凡德罗与那些包豪斯建筑师来说，你知道自己会看到什么样的建筑。但其实也有不少现代主义大师，作品会不断变化、不断前进，例如柯布西耶、赖特等等。

如果你只仰赖现代运动的语汇，那就会饿死。

现代运动——稍嫌空洞

只有在20世纪，建筑师才会像格罗皮乌斯一样，一股脑地与过去一刀两断，无论是好是坏。其实在18世纪，甚至在每一个世纪，你都可以发现建筑参照罗马、埃及、或古典、哥特等等。但是包豪斯一出现，建筑师就把过去全抛弃了。我认为，现在我们必须稍微把过去找回来。

我认为高技派建筑，是把所有的鸡蛋放在同一个篮子里。相当有局限，和现代运动一样稍嫌空洞。

历史先例的多重层次

无论何时何地，比起那些自称为现代建筑的作品，我反而对过去的建筑比较感兴趣。说得具体些，我喜欢新古典建筑可以清楚看见的几何性与抽象性。再更精确一点，我喜欢新古典主义晚期，亦即开始转变为维多利亚式到19世纪末的建筑。这段时期有索恩(Soane)、魏恩布雷纳(Weinbrenner)、辛克尔(Schinkel)、吉里(Gilly)，接下来是早期维多利亚式建筑师，如吉布斯(Gibbs)或汤普森(Thompson)，称为希腊式(the greek)。

今天任何人无论画的是现代设计的抽象风格，或历史先例的多重层次，都是平等的，不会觉得有罪恶感。

我对现代运动的喜好，仅止于早期的柯布西耶与结构主义派，而到了1950年代早期，我开始对所有风土建筑有兴趣，从小型的农场、谷仓与乡村住宅，到非常大型的仓库、工业建筑、工程结构、铁路与展览棚屋都包括在内。

路易斯·康——“深度更新了现代设计”

我认为路易斯·康是近年最后的大师……他能透过对历史的洞察，为建筑语汇增加壮观的一面，不仅为1920年代的抽象与几何样式增色，更丰富了整体建筑界。他思想中的创新部分，深度更新了现代设计，而我认为，这些层面有时仍会出现在我们的作品中

路易斯·康 ( Louis I.Kahn )，1901-1974

3

剑桥大学历史系馆

FACULTY OF HISTORY, UNIVERSITY OF CAMBRIDGE

英国剑桥，1967

将机能/象征元素整合在一起的特殊方式，或许就是建筑的艺术。

这栋建筑物剖面亦为上窄下宽。阅览室(可容纳280名学生)是使用密度最高的地方，因此位于一楼。师生共用的空间则在二、三楼，再往上则是研究课程的空间，而最高两层楼是教师办公室。

空间主要组织元素是动线，上方楼层的通道设计为阶梯式长廊。这些通道就像屋顶采光罩，替阅览室引进光线。当你沿着长廊移动，也许正看着屋顶外头的空间，而下一刻，你已经走到屋顶旁边，看到这栋建筑物的运作机制。

我认为玻璃建筑物很适合英国的气候。或许英国是唯一很少极热、极冷的国家，而在一般的多云日子里，天空会出现很美的光线漫射。玻璃罩可以挡雨，又能让光线穿透……我把玻璃想成和聚乙烯一样，可以推进推出，包覆空间形式，这些形式都是根据用途而来的最理想形式。

空间形式要维持最佳机能，不能妥协，硬把空间变成有局限性的统一形式。在设计建筑物时，必须将各式各样的空间形式组织起来，成为完整的组合。之后再用玻璃薄膜盖住，在结构上并不困难。

由于剑桥历史系馆的阅览室很重要，因此斯特林运用了他知名的观点：“建筑物的形式应该指出(或显示)使用者的日常使用方式。”

4

圣安德鲁大学学生宿舍

HALLOF RESIDENSE, UNIVERSITY OF ST. ANDREWS

苏格兰圣安德鲁，1968

我们设计的建筑，都有分裂性、复杂性与尺度差异，因为我认为这样的建筑比较有趣，我想民众应该也这么认为。

每栋宿舍楼容纳两百五十名学生(男女兼收)，学生的卧室位于狭长的建筑中，都朝向壮阔的北海景观与苏格兰山脉。

非重复的设施(亦即餐厅、娱乐间等)位于狭长建筑结合处的网状组织里。建筑物中央有一条玻璃步道，从这里可以通往室内楼梯间，连接楼上楼下的学生房间。

斯特林在这所大学的安德鲁·梅维尔馆(Andrew Melville Hall)，运用了预铸混凝土模组。住在这里的学生都享有北海的景观，圣安德鲁高尔夫球场就在附近。

5

哈佛大学萨克勒博物馆

ARTHURM.SACKLER MUSEUM, HARVARD UNIVERSITY

美国麻州剑桥市，1985

我希望来到萨克勒博物馆的访客，能感受到一连串的小惊奇或觉得意外。首先，访客进入建筑时必须往下走，而非往上。

访客的行进如短短的断奏般走走停停。停与走的轴线重新定位，取代了巴洛克式过渡性的门廊(vestibule)。

一般人通常以为，壮观的楼梯是一个连续的画面，但我宁愿把楼梯视为事件本身。你从进入萨克勒博物馆入口大厅、走上楼梯到顶楼陈列室的过程，动线会被一连串相交的轴线与停止的动作打断。

穿插的过渡元素在巴洛克建筑群很常见，如门廊与前厅(anterroom)，但在这里却排除了，让基本元素能意外并置。因此，这里的楼梯在整体空间里，更像一个独特有趣的元素，比较不是连续性的元素。

我希望有些部分能展现出模糊的特性，就像有时候在索恩(注：约翰·索恩博士，1753-1837)的建筑中看到的手法，他会涉及出看似漂浮的天花板，并从神秘的来源引进光线。举例来说，在古希腊的走廊，如果你从楼梯进来之后再回头看，会看不到退缩的门。于是人们就这样出现在走廊，好像从墙里冒出来；他们有时在你眼前，但是再看一眼时，又发现他们消失无踪。

我们希望这些展览室能更大众化(但不是纪念性)，拥有接近居家的气氛，尤其展览室展示的是古代、伊斯兰与东方的物品。若要和弗格(注:哈佛大学弗格美术馆Fogg Art Museum)有所关联，陈设布局迷人且带有个人特色，那么就要强调居家的特性。我希望展览室能更私密，像是豪宅主人展示私人收藏品的别室，而不是公家机构的画廊。

哈佛大学的萨克勒博物馆，以石造结构打造出具有纪念性的入口。其形式是依据内部馆藏而来：东方、古代与伊斯兰艺术。

6

波特里街1号

NUMBER 1 POULTRY OFFICE DEVELOPMENT

英国伦敦，1996

这是伦敦的精华所在。

波特里街1号商办开发案是在1988年完成设计，公认为斯特林最好的设计之一，只不过兴建完成时，已成他的身后之作。在斯特林的提案之前，这块地基地的设计是1967年由密斯·凡德罗提出，那是完全不同的建筑：钢构与玻璃打造的大楼，并有广场。密斯的设计在1985年被否决。

我一直到最后一刻，总觉得波特里的机会是五五开。我确实认为这块基地非常特殊，有如蜘蛛网的交汇处，周围尽是勒琴斯(Lutyens)、霍克斯姆尔(Hawksmoor)与丹斯(Dance)等建筑大师巨作。这是伦敦的精华所在。

我一直到最后一刻，总觉得波特里的机会是五五开。我确实认为这块基地非常特殊，有如蜘蛛网的交汇处，周围尽是勒琴斯(Lutyens)、霍克斯姆尔(Hawksmoor)与丹斯(Dance)等建筑大师巨作。这是伦敦的精华所在。

若思考斯特林对波特里街1号的说法，会感受到些许诗意：“这是伦敦的精华所在”，这栋建筑物的确配得上他的主张，也是他最后的建筑作品。

詹姆斯·斯特林

James Stirling

1926 - 1992

建筑不像网球，而是和板球比赛一样，球员在打击者周围，而打击者可能把球击到任何方向。

我很直觉地工作

我们依循着非常线性的思路，避免看起来极度炫目的点子。当然，在这种线性过程中，我们会找出有限顺序。所以形式、平面是在脑袋里解决，或许会随手在纸上涂鸦，但不会想到材料。那只是一个形式而已。直到后来，整体概念出现，你才会开始察觉最适当的支撑结构、最适合的建材是什么。

出自我指尖的东西与我的思考同时结合起来。我通常在事务所做这件事情，但有时会在家里或飞机上。一开始先自己完成，之后我会和别人讨论，要他们理解这个概念，并继续在过程中处理下去，这是一个互动的过程。

运用模型

在制图的那两个月，我们从初图、平面图、详细的轴测图开始进行。在设计过程中，我们不太会用到模型：我们会画草图、轴测图与其他类型的图，但模型不在我们的工作方式内。我们会做模型，但通常是到了设计图已经完成的阶段，做给媒体记者、规划机关或大学委员会看。在那些情形中，模型固然很有用，但设计其实已经完成了。

功能性绘图技艺之美

回溯童年，我的母亲是有苏格兰/爱尔兰血统的小学老师，很早就发现我无心如父亲所愿，和他一同出海；我父亲是典型的苏格兰轮机长。但出乎意料的是，我发现他的“学徒训练式”绘图让我大开眼界，那是用蓝色与粉红色淡水彩，画出机械零件、涡轮机、船只引擎的美丽剖面图，感受到功能性绘图的技艺之美。

我从未接受过包豪斯教育

我这一代是和电影一起成长，就像现在的世代是在摇滚乐团与流行音乐中长大。不过我年轻时，电影是很吸引人的东西。如果情况许可，我一周会看电影两、三次；我深深迷恋电影，因此电影肯定对我有影响。

我前几次去美国时，非常能够感觉到纽约装饰艺术建筑(如克莱斯勒大楼)，采用了高度修饰和非传统手法。对我来说，我们没有任何接近的东西。

若建筑师只想依照自己的美感，把建筑打造成纪念碑，那么这是没有价值的职业。今天，我们必须提出试用、有逻辑的适当安排，来解决社会问题，大至城镇、小至街道或个人住宅都是如此。

我希望建筑里面有戏剧性，也有精致细腻之处。我希望有些地方的建筑引人注目，有些地方的建筑很低调。

斯特林是二十世纪后半叶最有影响力的建筑师之一，1992年，66岁的他便英年早逝，对建筑界是一大损失。他在去世之前刚受封骑士；他勉强接受，因为他认为“对事务所有好处”。

转自建筑VS艺术VS音乐

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