重写的现代：美西建筑

好莱坞、硅谷、嬉皮士、牛仔、拉斯维加斯的赌场、一望无际的沙漠与昏黄的落日……提起美国西部，脑海里闪现出来的形象多少都带点“离经叛道”、一骑绝尘的味道。

谈到建筑，美国西部也不似东部，始终无法概括为一个明确的形象。

从早期弗兰克·劳埃德·赖特和茱莉亚·摩根所做的带有“异国风情”的尝试和转化，到鲁道夫·辛德勒对现代建筑更进一步的探索和思考，再到“二战”后影响巨大的“案例住宅研究”计划，西岸建筑师不似东岸建筑师大多直接移植欧洲文化，他们总是思考建筑如何与自然融合，大胆尝试新技术，对于建筑的地域文化也有着多样的探索。

案例研究22号：斯塔尔住宅，皮埃尔·凯尼格

美西现代主义建筑所蕴含的特殊的地域性，在自由创作氛围中展现出的多样性，都与多变的社会发展、普罗大众的生活需求紧紧地联系在一起。给美西的建筑贴上任何标签都是没有意义的，因为它们永远超越了地理、时间和学派。

萨尔克生物研究所

萨尔克生物研究所是路易·康的代表作之一，贝聿铭称其为“‘二战’以来最重要的建筑”。建筑主体具有明确的轴线构图与空间序列，同时在形体的大小、开阖、明暗等方面展现出古典建筑的庄重与纪念特征。

建筑由16组拱顶覆盖，光线通过拱顶中央的狭缝进入，经过遮光板的反射照亮屋顶银色的混凝土，再反射柔和的光线至艺术作品上。在金贝尔美术馆里人们可以体会到“一年四季光以怎样的状态在建筑中演奏”。

进入住宅，首先印入眼帘的是仿佛与天空相接的游泳池，泳池边地面直接延伸到悬崖边缘。斯塔尔住宅像是座“没有建筑”的住宅，建筑师将建筑物本身弱化退让，让视野支配了一切。

伊姆斯自宅是案例住宅研究8号，曾被案例住宅研究发起人约翰·恩特扎评价为“它代表的是一种想法，而不是固定的建筑模式”。彩色墙板和玻璃的组合使用让这件作品带着一丝荷兰风格派运动（De Stijl）的个性，但毫无掩饰的钢结构又让这件作品有着更深一层更为入世的时代意义。

出生于维也纳的美国建筑师鲁道夫·辛德勒（Rudolf Schindler）曾受教于阿道夫·路斯，并在赖特的事务所工作过。在这件作品中，可以清楚看到辛德勒对于个人生活方式的想法，这样的坚持完全打破了传统住宅的格局，它是一个兼具工作、社交和居住功能的综合体。

建筑艺术史学家文森特·斯库利（Vincent Scully）曾经这么评价诺伊特拉：“他的工作是赖特和欧洲之间的另一种结合”。洛弗尔住宅这一件当时的先锋作品，标示出美国早期现代主义建筑的一个重要节点，它是一栋结合了建造技术和新时代美学的杰作，对日后美西建筑的发展有着莫大的影响。

VDL研究住宅呈现出的是一个应复杂的功能需求、高密度近似城市住宅般紧密的规划。1963年火灾后，诺伊特拉在儿子的帮助下重建了VDL研究住宅，住宅二号对于周围的环境改变也做出了相应的调整。

对于一个汽车教堂（drive-in church）这样疯狂的超前设想，建筑师面对的挑战不仅是户外的停车数量或是建筑的纪念性，一个教堂建筑该如何同时面对坐在教堂里和坐在汽车里的信众，才是更为重要的课题。

建筑围绕着一栋荷兰殖民地风格房子的三面建造并延伸到了街道，几乎没有影响到旧房子的外立面，方案同时对非传统材料如链式围栏和波纹钢板等做出了探索。

建筑外立面沿袭了盖里的标志性风格，采用反光不锈钢表面，使光线成为建筑的媒介，立面的玻璃裂缝又将光线带入门厅和候场大厅。钢屋顶结构横跨整个空间，音乐大厅无内部立柱，曲线平面提供唯一的分区。

全高玻璃的窗、墙系统，由计算机控制的折叠式穿孔金属防晒装置遮挡，使建筑内70％的工作区域实现了自然通风、90％可接受自然光；公共办公区域包围私人办公区域的布局，创造出富有生产力和创造力的办公环境。

考虑到洛杉矶的消防要求，建筑师在两组宿舍板楼间的局部屋顶加设了直升机停机坪。这样的处理让临主要道路侧产生了一个形态类似巴黎拉德芳斯（La Défense）的方拱，方拱框出的空间则被设置成室内外公共活动空间，直接面对好莱坞久负盛名的日落大道，成为校区最主要的标志形象。

苹果总部大楼从空中鸟瞰为圆环形状，常被称为太空船，铺设于屋顶的太阳能板使建筑基本上实现太阳能供电；总部游客中心的碳纤维屋顶被近乎透明的膜围合体托着，史蒂夫乔布斯剧院的透镜形碳纤维屋顶被轻轻地放在高6.6米、直径41.1米的玻璃圆筒上，两处屋顶仿佛都漂浮在空中，与主建筑共同谱写园区的新未来主义风格。

艺术中心设计学院里约60米长的钢铁结构，让整个校区更像是一座漂浮在溪谷上方的大桥，部分办公空间和工作室被放置在溪谷两侧陡峭的坡地与建筑物相交的半地下空间，这样的处理和它的立面开窗形式让人联想起密斯的许多项目。

四组尺度不一形态各异的虚空间划分出内部空间多样的画廊和不同功能的区域，从外部插入的空间除了引入自然光线外，多样的几何形态也大大丰富了观者的体验，并提供了多种布展的可能。

梅尼尔收藏馆是最伦佐·皮亚诺自蓬皮杜中心后的又一重要作品。建筑最引人注目的是吊挂于钢结构上、呈曲面状的预制混凝土反光板，这如机翼般优雅的反光板，是伦佐·皮亚诺与结构大师彼得·莱斯合作的创新发明。

皮亚诺通过比例、布局和材料将新馆与康设计的旧馆联系起来。新馆也运用了康的长条窗设计语言。建筑有着漂浮的屋顶，室内可以从屋顶和墙之间的缝隙获取自然光。新馆建设所用的混凝土也是精心配置的，力图达到金贝尔美术馆的审美标准。

库利南大厅和密斯的所有作品一样，以其平坦的屋顶、通高的窗户、开放式的室内空间以及室内外空间之间的平滑过渡而著称。

阿奇博尔德·昆西·琼斯是洛杉矶著名的建筑师和教育家，以现代风格的建筑设计与城市规划闻名。他设计的一系列校园建筑均为加州现代主义的经典之作，利奥·F·凯恩图书馆就是其中之一。

博物馆画廊外的露台将城市景观融入建筑内部，连接周边的步行道和新增的公共入口使博物馆与社区保持良好的邻里关系。建筑东立面由700多个形状独特的FRP面板组成，使波纹表面可随光影变幻，其设计灵感来源于旧金山湾区的水和雾。

博物馆的设计被称为“面纱和拱顶”，包围拱顶的面纱是一种多孔蜂窝状的外部结构，横跨整个建筑物，可过滤自然光。通过自动扶梯向上穿过拱顶，可到达近4000平方米的漫射光无柱画廊空间。

建筑外部结构的178个预制混凝土板与170块玻璃交错呈现，打造了一个富有韵律的外立面。玻璃为工作室和教室内部提供自然采光。贯通三层、拥有宽阔台阶的集会空间激活了学校内部氛围。

美籍华裔建筑师马克·李刚刚就任哈佛设计研究生院（GSD）院长，梅尼尔绘画研究所由他的事务所担纲设计，被众多建筑媒体评为2018年最令人期待的新建筑之一。

遵从罗斯科的意愿，教堂以简单的石砖为主，是一个一层的平顶建筑。这个建筑呈不规则八角形，由四面主墙体和四面次墙体构成。南、北、西三面墙上各挂有一幅三联体画作。南面墙上为一幅独立画作，每一个对角线形成的斜墙上也有一幅作品。

赖特的长子劳埃德·赖特（Lloyd Wright）于1949到1951年完成了这一件特别的作品，它带给人们的是一个由周围壮丽自然景观所定义出的神圣空间。

刻意压低的入口空间处的透明玻璃侧墙，以及向内退缩近三米的玻璃门，是整个商业空间对外的窗口。在这里可以看到在室内明亮的光线下所布置展售的商品，这个小尺度的外玄关，创造出了先抑后扬极具戏剧性的效果。

蜀葵住宅作为“玛雅复兴”最早的例子之一，可以清楚地在这一件作品上看到美西玛雅文化的影响，住宅85°倾斜的外墙和柱廊等外观形式都与公元7世纪建造在墨西哥南部的玛雅城市帕伦克（Palenque）中的寺庙形状相似。

文章源于【有方空间】

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